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Entrevista a Evelio José Rosero

Su presencia, ensimismada y silenciosa, contrasta con su férrea vocación de escritor. Su talento ha creado unos seres fantasmales que gravitan entre lo absurdo y lo penoso del ser humano. Aunque no le ha sido ajeno el alud de laureles, su rebeldía creativa ha desdeñado las estridencias propias de los podios y la usura editorial. Sus libros alimentan una cofradía de lectores y se empeñan en construir un singular universo que postula a la fantasía como único bálsamo para irrigar la realidad.

 

 

¿El voyerismo emblemático de tu obra, se propone sublimar esa gozosa intrepidez que la literatura despoja de moralismo?

 

Releyendo Los raros, el segundo libro publicado por Rubén Darío en Argentina en 1896 (y que recoge sus artículos publicados con anterioridad en La Nación), cuando solo tenía 26 años, siento la pasión, la chispa de un genio capaz de trazar con extraordinaria viveza y nitidez el retrato de los escritores en lengua francesa más influyentes en la poesía latinoamericana de finales del XIX.

La semana pasada tuve la oportunidad de asistir al evento Círculo de la Moda Bogotá. Este evento tuvo lugar en el Parque de la 93, un lugar muy similar a Bryant Park  en Nueva York. La gran carpa blanca donde se presentaron los desfiles se encontraba ubicada en un sitio ideal cerca del distrito de la moda en el norte de Bogotá donde se dieron cita reconocidos diseñadores de Colombia y minoristas de alta gama al igual que tiendas de diseño. El evento, que tuvo lugar del 7 al 9 de mayo de 2013, presentó algunos de los diseñadores más reconocidos en Colombia como Pepa Pombo, quien inauguró el evento con su colección retro inspirada en los años 70. Otro reconocido disenador, Álvaro Reyes, presentó también su colección inspirada en la mujer cosmopolita. Nuevos diseñadores también hicieron presentaciones de sus colecciones en Círculo de la Moda. En total  este evento presentó 24 desfiles en pista mostrando las diferentes colecciones de otoño / invierno para el 2013.

 

In Memoriam
1948- 2018 †

 

¿A dónde vamos?

Saber qué buscan, o buscamos, los seres del mundo, no es un asunto menor y constituye uno de los más extraños misterios. Sobre todo porque la búsqueda implica rechazos violentos, imposiciones de muerte.

En el cercano presente que nos correspondió parecen haberse extinguido las palabras del entendimiento. Una lengua de amenazas, conminaciones, insultos, son el rescoldo de un volcán de creciente incomunicación, de insaciables erupciones.

Así hemos presenciado, con la pregunta de cuánto dolor nos queda, aviones arrojando misiles sobre poblaciones inermes; explosiones de bombas escondidas y balas graneadas en una sala de concierto y baile; automóviles y camiones, a velocidad, cargados de dinamita, atropellando a la gente en las aceras; gente armada que mata a otros que ni siquiera son combatientes.

Esas montañas de cadáveres al sol y a la noche, esos cuerpos muertos que todavía no germinan como plantas silenciosas, van dejando, además de los sufrimientos de ausencias, un reclamo, un llanto rabioso de venganza, una compensación incierta que nada puede satisfacer.

Si bemol La Do Si = Bach

Diario de la peste
Gonçalo M. Tavares
Traducción: Paula Abramo
7 de abril de 2020

Gerardo Deniz, seudónimo literario de Juan Almela (Madrid,1934-ciudad de México, 2014). Poeta, prosista y traductor mexicano. Ganó el Premio Xavier Villarrutia en 1992, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por el conjunto de su obra en 2008 y la Medalla Bellas Artes en 2014. La poesía deniciana es compleja y no tiene par, en ella abundan los giros sintácticos, morfológicos y humorísticos. En sus libros entremezcla el lenguaje culto y argótico —por su profesión de químico, el científico— con el coloquial, ampliando el vocabulario poético. Numerosos referentes culturales pueblan sus textos así como frases multilingües. A lo largo de su cuantioso corpus poético el autor juega con el lenguaje y regenera la lengua.

 

Una contribución necesaria a la historia del arte en Colombia

A través de la segunda mitad del siglo XX, Eduardo Márceles Daconte ejerció en Colombia la crítica de arte con la intensidad y la dedicación que esta ambiciosa investigación nos recuerda. En sus ensayos sobre las artes visuales, presentados aquí de manera parcial ya que los ha distribuido en tres volúmenes y éste es apenas uno de ellos, el autor ha

He escuchado aquello muchas veces y siempre me causa el mismo desconcierto. Me refiero a esa concepción según la cual todo el que aspire a ser novelista debe iniciarse escribiendo cuentos. Y como los ejemplos abundan en la historia literaria, se da por sentado que es ésta una verdad incuestionable. Las implicaciones de semejante idea no se han hecho esperar: tal es el origen de ese escalafón ilusorio que ubica en el nivel superior del relato a la novela y que deriva una consideración del cuento como el oficio de los principiantes. Pero, justo es puntualizarlo, estamos ante una presunción que tiene tanto de extendida como de falaz. (1) Suele olvidarse, premeditada o cándidamente, que muchos de los grandes maestros de la narrativa universal han sido cuentistas. De hecho, hay entre ellos quienes jamás emprendieron la escritura de novelas o que, habiéndolo intentado, no llevaron dichos proyectos a buen término -estoy pensando en nombres como Poe, Chéjov, Calvino, Ribeyro, Katherine Mansfield o Jorge Luis Borges-. El asombroso aporte literario de autores como éstos debería ser razón suficiente para revisar el dejo peyorativo que ha recaído sobre el cuento en estos tiempos.

La trilogía Yusuf está compuesta por Huevo, Leche y Miel y está realizada de forma descendente. La trilogía se centra en la forma de ver la vida con las distintas variantes del tiempo pasado y los cambios vitales tanto en el protagonista como en lo que le rodea. Esta trilogía empezó a tomar forma cuando Semih Kaplanoglu, uno de los guionistas, directores y productores contemporáneos más aclamados de Turquía, revisaba un guión que había escrito hacía tiempo y que contaba a grandes rasgos la historia de Yusuf hacia el fin de su adolescencia, tal como aparece en Süt (Leche). En Huevo el poeta Yusuf es adulto y regresa a casa al morir su madre. Ayla le ayudará a canalizar sus emociones. Yumurta (Huevo) ha sido galardonada con el premio al Mejor Director en los festivales de Fajr, Valdivia y Bangkok. Además ha ganado más de treinta premios, entre los que se destaca La Naranja Dorada (Festival de Antalya) y el Tulipán Dorado (Festival de Estambul). Bal (Miel) es la tercera película y entrega final que cierra La trilogía de Yusuf. En Miel Yusuf tiene seis años y disfruta acompañando a su padre al bosque para colgar colmenas en los árboles. Bal (Miel) sigue la huella del origen de un alma. Como en sus películas anteriores, Semih Kaplanoglu decidió no poner música a las imágenes. Miel descubre una relación paterno filial cargada de sensibilidad y ternura. Bora Altas, Erdal Besikioglu y Tülin Özen encabezan el reparto de Miel, un trabajo filmado a orillas del Mar Negro. Yakup el padre de Yusuf es apicultor y el pequeño Yusuf disfruta acompañándole a trabajar y a conocer la naturaleza. Una mañana Yusuf le cuenta a su padre lo que ha soñado pero Yakup le reprende porque considera que no se deben contar los sueños. Poco después, las abejas desaparecen, poniendo en peligro el sustento de la familia. Yakup decide adentrarse en la montaña para descubrir qué ha ocurrido. En cuanto se va, Yusuf deja de hablar. Anochece y Yakup no regresa. Yusuf, que identifica a su padre con el profeta, está convencido de que volverá. Yusuf y su madre buscan pistas para saber dónde está Yakup hasta que, tras una búsqueda infructuosa, el niño decide seguir buscando solo internándose en un camino hacia lo desconocido.

A Mats Andersson lo conocí en el verano de 1983, por intermedio de la amistad de Larry Lempert, el anarcosindicalista con quien tuve la suerte de trabajar en una biblioteca de Tyresö, donde un día, mientras leía un libro sobre el maravilloso mundo de la literatura infantil, se apareció el amigo dibujante, agarrado de una bolsita repleta de medicamentos recetados por el médico. "Me han prohibido tomar vino", comentó con un dejo de resignación. Me quedé callado, pero sin dejar de mirarlo de punta a punta. Me llamó la atención su sonrisa franca, su contextura robusta, su melena y barba alborotadas y, sobre todo, su sencillez y preocupación por la problemática de los países del llamado Tercer Mundo.

Mats Andersson (Estocolmo, 1938 - 86), como la mayoría de los militantes de la izquierda sueca, abrazó la causa de los oprimidos y se identificó plenamente con los movimientos de liberación en Latinoamérica, Asia y África. Sus contribuciones, en su condición de dibujante profesional, se encuentran dispersas en diversas publicaciones alternativas de los años 60 y 70, aunque sus mejores creaciones están en los libros destinados a los jóvenes y niños, que él ilustró con pasión y sentido crítico. No existe niño sueco que no haya gozado con el valor estética de sus ilustraciones ni lectores adultos que no se hayan tropezado con sus dibujos satíricos contra los amos del poder.

Alejandra Pizarnik nació en Avellaneda, localidad cercana a Buenos Aires, el 29 de abril de 1936 y murió en 1972 a causa de una sobredosis de barbitúricos. Judíos rusos, sus padres emigraron a la Argentina en 1934 huyendo de Stalin y del nazismo. Procedían de la ciudad de Rovne que durante la segunda guerra mundial fue ocupada por los nazis y al final de la