Cuando llegué al aeropuerto de Arlanda, el 22 de enero de 1977, traía en el maletín de viaje los textos que escribí en un rincón de mi celda, tanto en el Panóptico Nacional de San Pedro como en la prisión de Viacha, con el mismo bolígrafo y en los mismos papeles que los carceleros me entregaron para escribir el nombre y la dirección de mis compañeros que, según ellos, seguían jodiendo al gobierno con sus huelgas y sus sindicatos clandestinos.
No cumplí con la solicitud de los torturadores, pero sí con el deseo de usar la literatura como arma de denuncia y protesta. Así empecé a escribir, con letra menuda y apretada, las primeras páginas de Huelga y represión, un libro situado a medio camino entre el testimonio personal y la historia novelada, cuyo primer manuscrito se escabulló por los barrotes de la cárcel gracias a la complicidad de mi madre, quien sacaba las páginas sueltas, bien plegadas y camufladas, cada vez que venía a verme con las esperanzas de que pronto recobraría la libertad.
Luis Alfredo Duarte Herrera
Nació en Colombia el 1 de noviembre de 1958 y murió en Salzburgo, Austria el 27 de agosto de 2010. Pintor, poeta y divulgador de la cultura latinoamericana. Antes de que Luis Alfredo Duarte Herrera se dedicase por completo al arte, estudió
Carmen Virgina Carrillo autora de De la belleza y el furor. Propuestas poéticas renovadoras en la década de los sesenta en Venezuela, fue editado por primera vez en 2007 por "El otro el mismo" en coedición con el CDCHT de la Universidad de los Andes, Venezuela. Este mes salió una segunda edición, como libro digital, que está a la venta en las tiendas de libros electrónicos de los Estados Unidos.
La nostalgia de Cuba embriaga no solo a quienes han tenido que abandonar forzosamente la isla, sino también a quienes no han salido de ella. Hay un género literario que deberíamos designar "Cuba en la distancia", desde ese primer manifiesto de dolor en el que José Martí quiere despertar la conciencia de la metrópoli española ante las injusticias cometidas contra
El rumor del barrio Abajo llega hasta Berlín
En Berlín es sábado de carnaval
Morriña y sanguaza y algo de miedo a tener cachetes de cerdo
¡ A la fría mortadela !
Vamos al cine mi negri, están dando Crónica de un amor
Desde niños nos gusta esa ilusión
La luz sobre los rostros de la gente cuando abren las compuertas de lo imaginario
Nos trae el hálito de muchos personajes posibles
Mi ausencia me ha vuelto « adorable »
Vuelvo a un lugar ya visitado
Parezco el mismo del año pasado y sin embargo soy otro
* 14.9.1769 Alejandro de Humboldt, un americano amoris causa
Diario de la peste
Gonçalo M. Tavares
Traducción: Paula Abramo
16 de abril de 2020
Jaime Saenz (Bolivia 1921-1986). Poeta, novelista, dramaturgo y dibujante. Produjo una obra poética peculiar, extraña y compleja, de tinte romántico y visionario, cuya temática gira en torno a la indagación de la identidad verdadera, la búsqueda de la unidad esencial y el sentido de la vida. El poeta encuentra en el frío, en la oscuridad, en el dolor y en la soledad el camino para dilucidar la muerte y liberarse de todo artificio. Para él, vida y muerte son la misma cosa. La noche fue su casa; el otro lado de la noche, el lugar donde confluye todo. Maudit Poète y enfant terrible, Saenz es único en las letras hispanohablantes.
La escritura de Olive Schreiner como expresión de un doble colonialismo: imperial y de género
La que me hizo el gordo Reinaldo nunca la voy a olvidar. Todos los viernes nos encontrábamos en la salsoteca Zippo’s Passiony nos instalábamos en la misma esquina de la barra, atentos, simpáticos, resueltos incluso con cuanta hembra se apareciera sola; y como corrían tiempos de liberación, llegaban bastantes. Algunos decían que el sitio no era gran cosa; pero la música, hermano, eso sí era melodía. Ahí no estaba permitida la melosería romanticona que ponen ahora en la radio: nada de merengues ni vallenatos; el reguetón y el hip-hop, a kilómetros. Eso era un santuario. De Richie & Bobby lo que quisieras, lo mismo que de la Fania, Lebrón Brothers, los finaditos Héctor y Celia; en fin, vos sabés. O sea que de lo último que sonaba, muy poco. Excepto Los Van Van y eso no hay que explicarlo: el mérito habla solo.
Thanksgiving. 22 de noviembre, 1973. Me fastidian estas fiestas nacionales que uno como "extranjero" nunca acaba de hacer suyas. "Hay que ser ingeniero para cocinar esto", comenta
El relato sobre un orfanato prefigura, como en muchas películas que abordan el tema, las vivencias dramáticas de los niños que habitan la institución. No obstante, El Orfanato (2007), en la reciente película española espectacularmente dirigida por Juan Antonio Bayona, tiene su propia dimensión temática y artística. Guillermo del
La reciente publicación de Cinco noches de boda, bajo el sello Editorial Kipus y Escritores Unidos, es un buen ejemplo de que la literatura boliviana ofrece emoción y belleza, con escritores de la talla de Adolfo Cáceres Romero, quien, a tiempo de moverse con soltura en un territorio sensual y explosivo, donde convergen las descargas eróticas y el fulgor de las pasiones, nos acerca a temas narrados con verisimilitud, recreando a personajes que se cruzan en las rutas de la realidad y la ficción, con un estilo sencillo pero elegante, propio de un autor capaz de elevar a potencia literaria una situación cotidiana, sin más recursos que el verbo y la imaginación.
Los cuentos de Cáceres Romero, que en el fondo cuestionan la doble moral en torno a la sexualidad y los cánones de un sistema patriarcal, nos revelan la variedad de relaciones que se dan en una cultura compleja y contradictoria. Recrea con conocimiento de causa las historias en las cuales el matrimonio dura sólo hasta la misma noche de bodas o se declara el divorcio seis meses después de una luna de miel apenas disfrutada. Se tratan de parejas que, por motivos de infidelidad, conveniencia, presión social o incompatibilidad, están destinadas a romperse como vasijas de barro antes de que terminen de sonar los valses de Strauss.
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