Diario de la peste
Gonçalo M. Tavares
Traducción: Paula Abramo
2 de abril de 2020
Jorge Ariel Madrazo (Argentina, 1931-2016). Poeta, narrador, traductor y crítico literario. La Biblioteca Nacional de la República Argentina lo distinguió en 2014 con el premio Rosa de Cobre a la Trayectoria en Poesía. Como traductor obtuvo el premio IBBY y el premio Paulo Ronai, ambos en 2005. Su poesía dialógica, el empleo de un lenguaje desbordante y el uso de ciertos elementos como arcaísmos, neologismos, enclíticos, adjetivos sustantivados, sustantivos verbalizados y diminutivos que aplica incluso en algunos verbos, caracterizan su voz y la hacen inconfundible. En sus textos el poeta amalgama recuerdos, experiencias y algunos acontecimientos vitales, a veces con cierta ternura, en los que están presentes los amigos, los amores, unos cuantos gatos y personajes reconocibles. Las fuentes a las que recurre son infinitas y están ligadas a la experiencia poética como conciencia de la condición humana.
La casa inundada y otros cuentos
Felisberto Hernández
Sí, leer por encargo suele fatigar; por eso, quienes vivimos de hacerlo no tenemos por costumbre echarnos una, sino muchas canas al aire. Eso fue lo que me ocurrió con este libro. Andaba entre los anaqueles de una biblioteca pública buscando un mamotreto que debía reseñar y, justo cuando lo hallé, se me ocurrió mirar hacia el lado. Ahí estaba la pequeña golosina: La casa inundada y otros cuentos, de Felisberto Hernández -una selección de siete relatos propuesta por Cristina Peri Rossi, con dibujos de Glauco Capozzoli y prólogo de Julio Cortázar-. Entonces pensé: "primero el gusto y después el susto", así que solté mi trabajo y agarré aquella edición de 1975.
La realidad minera llega una vez más al séptimo arte. Ya antes se habían rodado Aiza, basado en un cuento del mismo nombre de Oscar Soria Gamarra, y Socavones de angustia, inspirado en la novela de Fernando Ramírez Velarde; dos verdaderos impulsores de la literatura minera del siglo XX.
Los Andes no creen en Dios, cuyo guión fue el resultado de una interpretación libre de una novela y dos cuentos de Adolfo Costa du Rels, es una mega producción que cuenta en su reparto con actores de primera línea. Se trata de una película que, como pocas veces, intenta hacer justicia a la obra literaria. La novela Los Andes no creen en Dios y los cuentos Plata del diablo y La Misk'i Simi (la de la boca dulce, en quechua), ambientados en la población minera de Uyuni y otras regiones aledañas de Potosí, redescubren una Bolivia de los años 1920-40; época en que la explotación de los yacimientos minerales experimentaba un auge y un esplendor sin precedentes.
La conjura de los necios es una referencia indiscutible a la hora de abordar las contradicciones del capitalismo, en cuanto a su concepto del bienestar y de la libertad que promete a los seres humanos: el paraíso de prosperidad con el que sueña la clase trabajadora, por el que justifica años de esfuerzo, ahorro y sacrificio. Pero basta rascar levemente en la superficie de este edificio para entender que se trata de un
"He escrito algunas cosas en sueco, pero la verdad es que mi idioma materno dulcemente me llama, y ha tocado más fuerte las paredes de mi corazón" comenzó diciendo Javier Claure Covarrubias, el poeta boliviano radicado en la ciudad capital de Suecia, Estocolmo, para anunciar la reciente edición de su segundo poemario Extraño oficio.
Estómago es un relato de supervivencia social, la de Raimundo Nonato, un hombre sencillo e ingenuo que llega del campo a la ciudad con escasas esperanzas y un único talento, el de la cocina.
Recién llegado, Nonato consigue trabajar en el bar de un tal Zulmiro, quien lo acoge de mala gana, dándole hospedaje en un cuartucho trasero del bar en medio de ratas y cucarachas y en donde tiene que trabajar como un esclavo por la comida sin recibir pagas ni beneficios, pero es allí donde descubre su talento innato para la cocina y transforma el pequeño lugar en un local de éxito.
Una noche, Giovanni, dueño de un conocido restaurante italiano, llegará a cenar al bar y al probar la comida descubre las dotes de cocinero de Raimundo Nonato, le cambiará su vida al contratarlo como ayudante de cocina. Así se inicia para Nonato el descubrimiento de la cocina italiana, de las recetas, los sabores y, cómo no, del vino. La vida de Raimundo Nonato cambia y empieza a afirmarse socialmente: una casa, ropa y nuevas relaciones, sobre todo con el amor de una mujer, Iría, una prostituta de buen apetito con la que establece un ancestral intercambio de sexo por comida, de la que se enamora Raimundo. Enamoramiento que transformará a Raimundo de un hombre ingenuo y humilde a un asesino. El asesinato lo hace terminar en prisión y cocinando a los reos con quien comparte la celda, donde al final, envenena al líder de los reos para quedarse con el poder y los privilegios del que este gozaba.
Estómago es un cuento para adultos que aborda los temas del poder, el sexo y la gastronomía.
Ella me susurra al oído que le gusta mucho ese actor que trabaja también con Nastassja Kinski en "Paris-Texas", Harry Dean Stanton, me repite el nombre dándome su aliento de manzana en la oscurida
Estamos juntos en la Cinemathèque Française viendo hablando oyendo de "One from the heart", la película muy experimental de Coppola (1981), en cuanto a la técnica de captación de imágenes, como si fuese un plató de TV en directo, mandó a construir calles enteras de Las Vegas en estudio porque se necesitaba milimetrar las tomas, todo muy planificado...
("hay que agarrar la vida a martillazos", dice el refran de su cancioncilla).
Coppola dice que Vicente Storaro no quiso filmar con 20 cámaras al mismo tiempo porque no sabía, es lo único que lamento, le hubiese dicho a Vicente: si tú no sabes hacerlo buscaré a gente que lo sepa hacer.
¿Qué se hizo Nastassja Kinski ?
En One from de heart es una artista de circo la más hermosa que hayamos visto.
Me enamoré de ella la primera vez que la vi en "Falso movimiento" (Falsche Bewegung), interpretando a Mignon, el inolvidable personaje del Wilhelm Meister de Goethe, reescrito por Peter Handke
El poeta español David Gambarte es uno de los invitados al V Festival de Literatura en español de Copenhague 2017 que inicia el próximo 27 de septiembre. Gambarte realizará una charla titulada "La huella de escribir en la diáspora. Soledades y virtudes" en la Universidad de Copenhague el viernes 29 de septiembre. También leerá la noche del miércoels 27 en la Galería Red Door, pasajes de su último poemario Lágrimas agraces, (Editorial Aurora Boreal® 2017).
El telenoveñol, en Noruega y los Balcanes
Diario de la peste
Gonçalo M. Tavares
Traducción: Paula Abramo
1 de abril de 2020
Jorge Eduardo Eielson: (Lima, 1924 - Milán, 2006). Poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y artista plástico. Ganó el Premio Nacional de Poesía de Perú en 1945 y el III Premio Nacional de Teatro en 1946. En 1948 viajó a Francia y desde entonces vivió en diversas ciudades de Europa. Su naturaleza fue inquieta, y la dimensión de esta, amplia y profunda. Fue un hombre culto que se interesó por las expresiones plásticas de vanguardia, la filosofía europea, los paradigmas científicos, el budismo zen, la cultura universal y en particular la precolombina, tomando como elemento central el quipu, instrumento de información contable consistente en cuerdas de colores hechas de fibra de algodón provistas de nudos, a partir de los cuales teorizó y tomó como elemento representativo de su creación. La compleja poética eielsoana halló en la simpleza artística y lingüística su culmen creativo, y a través de esa pureza expresiva un lugar de conciencia ampliada del universo. Su poesía es una de las más radicales y singulares en el ámbito hispanoamericano, es versátil y explora los límites más allá de los márgenes estrictamente literarios. Su fuerza discursiva estriba en su sorprendente uso del lenguaje, en la búsqueda de sus diversas posibilidades y en el despojamiento verbal con el que carga de intensidad cada palabra. Dice el autor: «La unión del alma con el universo se llama poesía. Su separación, poema».
Página 23 de 64
